Reseña: El clan de los Poe

Moto Hagio es una de mis mangakas favoritas. Desde que me hice con ¿Quién es el 11º pasajero?, una obra que me sorprendió mucho, tuve la necesidad de seguir leyendo sus historias y conociendo a sus personajes. Me alegró mucho que desde Ediciones Tomodomo anunciaran su intención de publicar más títulos suyos. Y me puse aún más contenta cuando desvelaron en el Manga Barcelona de 2019 que, después de ¿Quién es el 11º pasajero? y Catarsis —un recopilatorio de varias historias cortas del que os hablé brevemente aquí—, el siguiente título de esta autora en llegar a España sería El clan de los Poe. Era el manga de Moto Hagio que más me apetecía leer; la sinopsis y los personajes me llamaron la atención desde el primer momento. Ahora ya lo tenemos completo, y, además, en una edición preciosa y muy cuidada. 😊

Llevaba mucho tiempo queriendo hablar de El clan de los Poe en el blog, pero prefería esperar a que se hubieran publicado todos los tomos. Hoy por fin ha llegado el momento. 😊 ¡Vamos allá!

Una leyenda muy viva

© Moto Hagio 2019.

Hay quien piensa que los vampirnellas, criaturas que se alimentan de sangre humana, son solo un mito, una historia con la que asustar a los demás. Otros, sin embargo, están seguros de su existencia. Y es que muchas veces una muerte misteriosa o una desaparición solo pueden explicarse mediante la intervención de un ser sobrenatural.

Edgar sabe bien que los vampirnellas están lejos de ser una leyenda. Tanto él como su hermana Merrybelle son acogidos por una anciana que resulta ser una de esas criaturas tan temidas. Así, sin quererlo, ambos terminan formando parte del clan de los Poe, un grupo de vampirnellas que sobreviven alimentándose de la sangre de sus víctimas. A partir de entonces, la vida de los dos hermanos da un vuelco: atrapados en cuerpo eternamente joven, se verán obligados a trasladarse de un lado a otro en compañía de su nueva familia. Permanecer en un lugar durante mucho tiempo no es seguro… y el miedo de los seres humanos puede acarrear terribles consecuencias.

© Moto Hagio 2019.

En El clan de los Poe, Moto Hagio nos cuenta, a través de varios episodios autoconclusivos, la vida de Edgar, Merrybelle, Allan y muchos otros personajes que, de una forma u otra, terminan relacionándose con ellos. Las diferentes historias que se incluyen en los dos volúmenes de los que consta la edición no están dispuestas en orden cronológico —a grandes rasgos, se sigue el orden de publicación original de los capítulos, aunque no siempre—. Se trata, por tanto, de un viaje por el tiempo y el espacio en el que nosotros, como lectores, tenemos que ir atando cabos y relacionando personajes. Este es, para mí, uno de los puntos más interesantes de esta edición del manga: poco a poco, vamos conociendo a los personajes, profundizando en su pasado, comprendiendo lo que les ocurre y por qué les ocurre.

La soledad de los seres eternos

© Moto Hagio 2019.

El clan de los Poe no es simplemente una historia sobre criaturas sobrenaturales y el horror que estas despiertan en los seres humanos. No es un relato en el que los vampiros escogen a una víctima de la que alimentarse, acaban con ella y van en busca de la siguiente. Y es que Moto Hagio se centra bastante en los vampirnellas, en sus sentimientos, en su manera de vivir y entender el mundo. Es cierto que en algunos capítulos los seres humanos son los protagonistas, los que se enfrentan a un hecho sobrenatural que no terminan de entender o que les genera miedo, pero la mayoría de las veces son Edgar, Merrybelle y los demás miembros del clan quienes tienen voz. Especialmente el primero.

¿Y qué vida les espera a estas criaturas? La respuesta está muy clara: una existencia solitaria, llena de inseguridades, en la que uno tiene que centrarse en el momento presente. Al día siguiente puede ser descubierto y verse obligado a huir. O peor: puede que los humanos lo cojan por sorpresa y acaben con él. Así, El clan de los Poe es una obra sobre el desamparo y la necesidad de tener compañía cuando uno es rechazado por el mundo. Eso es lo que siempre buscan Edgar y los demás: alguien en quien apoyarse. Algunos se enamoran de un humano al que desean convertir en miembro del clan, otros tienen que abandonar a sus amistades porque corren peligro. Moto Hagio refleja a la perfección estos sentimientos y logra transmitírselos al lector gracias a los personajes que pueblan sus páginas: complejos, con luces y sombras, con sus momentos de debilidad y tristeza. Edgar es, sin duda, el mejor ejemplo, ya que no se siente parte de ninguno de los dos mundos. Ya no es humano porque se ha transformado en un vampirnella, pero tampoco es un vampirnella porque no puede olvidar que antes fue humano.

© Moto Hagio 2019.

Y ese es el nexo que Moto Hagio establece entre ambas realidades: el sufrimiento. Las únicas diferencias entre los humanos y los vampinerllas son la eternidad y la alimentación. Por lo demás, ambos tienen que hacer frente a multitud de desgracias. Así lo vemos en los capítulos protagonizados por humanos: la guerra, la pobreza, el hambre. En el fondo, aunque haya cosas que los separen, los dos mundos se parecen más de lo que podemos imaginar en un principio.  Moto Hagio retrata a la perfección los problemas de los dos mundos y nos ofrece historias muy emotivas en las que mezcla, con mucho acierto, el misterio, el amor y el drama.

Retratar la inmortalidad: el dibujo de Moto Hagio

© Moto Hagio 2019.

El clan de los Poe no es solo interesante por la forma que tiene Moto Hagio de entretejer la trama de los diferentes capítulos, sino también por su estilo. La delicadeza de sus trazos hace que nos sumerjamos de lleno en un mundo onírico, lleno de magia, el mejor ambiente para contar la historia de unas criaturas como los vampirnellas. Bucear entre las páginas del manga es un regalo; no podemos sino maravillarnos con cada dibujo. Además, Hagio juega muy bien con todas las posibilidades que tiene a su alcance: entremezcla imágenes para transmitir sensaciones, escapa de los límites de las viñetas, se recrea en los detalles… Y da rienda suelta a su imaginación para ofrecernos imágenes muy sugerentes. El clan de los Poe es, muchas veces, pura poesía, lo que lo convierte en un título aún más especial.

 

¡Hasta aquí la reseña de hoy! 😊 Espero que os haya gustado y que le deis una oportunidad a El clan de los Poe; de verdad que merece la pena. Por mi parte, os espero dentro de unos días con una nueva entrada sobre manga y mundo clásico. ¡Hasta entonces! 😄

 

Mangas escritos por autoras

Ayer terminó octubre y, con él, el mes que, desde hace unos años, se dedica a la lectura y promoción de las autoras con el objetivo de reivindicar y visibilizar su trabajo. La iniciativa #LeoAutorasOct propone, como ya os comenté en otra entrada, leer únicamente a escritoras a lo largo de todo el mes. Y, como parte de dicha iniciativa, me apetecía dedicar en el blog un post a varios mangas de autoras que me han gustado mucho o que, por un motivo u otro, han sido importantes para mí.

En Afrodita L os he hablado ya de varias mangakas, tanto en las entradas de manga y mundo clásico como en las reseñas: Kyo Machiko, Kohske, Fumiyo Kouno, Mari Yamazaki, Kamome Shirahama, Aya Kanno, Miki Yamamoto, Riyoko Ikeda, Kaori Tsurutani. Y, por supuesto, hay muchísimas más que han conseguido emocionarme con sus viñetas, tantas que me ha costado mucho decidirme a la hora de escoger los títulos sobre los que voy a hablaros en esta entrada. Seis mangas que os recomiendo sin ninguna duda y a los que espero que deis una oportunidad si no lo habéis hecho aún. 😊

Mi idea era publicar la entrada ayer para terminar el mes de octubre con ella, pero, por diversas razones, al final no me dio tiempo. No tengo remedio. 😅 Ahora, sin más dilación, ¡empezamos!  

Catarsis, de Moto Hagio

Comienzo con una mangaka clásica, una de las principales integrantes del Grupo del 24, una generación de autoras que revolucionaron el panorama del manga con sus obras al rebelarse contra muchas de las imposiciones de su sociedad y renovar la demografía del shôjo con nuevos temas y estilos. Moto Hagio es una representante muy destacada de esta generación y, por suerte para los lectores españoles, nos están llegando algunos de sus títulos más importantes. En Catarsis, tomo único publicado por Tomodomo, se recogen algunas de sus historias más célebres.

Moto Hagio me encanta: la delicadeza de sus dibujos, los temas que trata, los personajes a los que da forma… Y creo que Catarsis es una buena forma de iniciarse en la lectura de esta autora, ya que incluye historias muy variadas para todos los gustos. Amor, desamor, crueldad, envidia, aceptación… Moto Hagio trata muchísimos temas y de diferentes formas, haciendo gala de una increíble versatilidad. Y todo con un estilo muy poético. ¿Mi historia favorita? Sin duda, “La niña iguana”, que nos habla del rechazo hacia lo diferente.

Mujeres del zodíaco, de Miyako Maki

Otra autora clásica a la que el mercado editorial español ha recuperado hace poco es Miyako Maki, famosa también porque sus diseños se utilizaron para crear la muñeca Licca-chan, muy popular en Japón. En Mujeres del zodíaco, obra de tres tomos publicada por Satori, Maki recoge las historias de diferentes mujeres, en distintas épocas, para mostrarnos su realidad y las dificultades a las que tienen que hacer frente. La autora se vale del zodíaco y el horóscopo para entretejer relatos sobre el amor, el desamor, la desdicha y la felicidad. Prostitutas que deben sobrevivir en un ambiente hostil, viudas de guerra que creen encontrar de nuevo su camino, mujeres que se sienten atrapadas en una relación infeliz, parejas que se suicidan por amor. Todo eso y mucho más es lo que Miyako Maki recoge en sus páginas para ofrecernos un manga lleno de sensibilidad. ¡Nunca me canso de recomendarlo! Además, el dibujo es una maravilla: sutil y delicado. Sus viñetas están llenas de belleza. 

Last quarter, de Ai Yazawa

Nana, Paradise kiss, Historia de un vecindario… Son muchos los títulos que Ai Yazawa nos ha regalado y de los que, por suerte, podemos disfrutar. Con su dibujo estilizado y elegante, ha sabido retratar, con mucho acierto, asuntos como el desarrollo personal, la amistad y la familia, el amor y el dolor en mangas que atrapan desde la primera página. Y eso es lo que ocurre también con Last quarter, una historia publicada por Planeta Cómic llena de sorpresas y que no es lo que parece en un principio. Para no desvelaros mucho por si no la habéis leído, solo diré que comienza con una historia de amor entre Adam, un misterioso músico, y Mizuki, una estudiante. En el momento en que ella decide vivir con él —al menos durante el tiempo que Adam va a permanecer en la ciudad—, su vida da un vuelco increíble… que termina de la forma más inesperada, en muchos sentidos. Si buscáis un manga sorprendente, entonces Last quarter es una muy buena opción. Os aseguro que no podréis parar de leer hasta haber terminado las más de quinientas páginas con las que cuenta la edición integral.

Fruits basket, de Natsuki Takaya

Recuerdo el momento en empecé a leer Fruits basket, publicado en España por Norma. Lo conocía de nombre, pero nunca le había dado una oportunidad. Sin embargo, cuando vi el primer capítulo de su anime, supe que era una historia que me iba a encantar. Y, por supuesto, quise saber más sobre Tôru y los Sôma, lo que me llevó al manga de Natsuki Takaya que ha conquistado a tantos lectores. No es para menos. La historia de Tôru, Yuki, Kyo y los demás es un viaje precioso en el que no solo te emocionas con los personajes y lo que les ocurre, sino que además aprendes lo importante que es aceptarse a uno mismo y aceptar a los demás. Y también que, por muchos momentos oscuros que haya, siempre puedes encontrar un atisbo de felicidad. 

Tôru, la protagonista, es una estudiante con una vida muy complicada. Tras la muerte de su madre, su abuelo la acoge, aunque sus otros parientes no muestran ningún cariño por ella. Sin embargo, Tôru no sabe que, por diversas circunstancias, terminará viviendo en casa de Yuki Sôma, uno de sus compañeros de clase… y que su familia esconde un terrible secreto, ya que es víctima de una maldición.

Fruits basket es un manga muy enternecedor, lleno de esperanza, una de esas historias que te hacen reconciliarte con la vida. 

Ristorante Paradiso, de Natsume Ono

Natsume Ono es una autora muy especial para mí. Llegué a ella a través de la adaptación animada de su manga Saraiya goyou, una historia sobre un ronin muy tímido e inocente que termina trabajando para un grupo de delincuentes, las Cinco Hojas, liderados por el misterioso Yaichi. Lamentablemente, no lo tenemos en español, pero sí podemos leer otra obra de la autora que también merece mucho la pena: Ristorante Paradiso, un tomo único publicado por Milky Way. Natsume Ono nos presenta a Nicoletta, una joven que se muda a Roma y, por diversas circunstancias, termina trabajando en el restaurante del marido de su madre, Casetta dell’Orso. Su puesto como ayudante de cocina le permitirá avanzar en la complicada relación que la une a su madre mientras descubre en los trabajadores una nueva familia a la que pertenecer.

Ristorante Paradiso es un manga sencillo, pero no por ello menos interesante. Natsume Ono sabe cómo dotar de personalidad propia a Nicoletta y sus compañeros de trabajo y cómo desarrollar una historia sobre relaciones familiares, de amistad y de pareja que nos deja con una sonrisa en los labios cuando leemos la última página del manga. Todo con un estilo muy particular y reconocible que a mí, personalmente, me gusta mucho. ¡Espero que pronto podamos leer en español algún manga más de esta autora!

Padre e hijo, de Mi Tagawa

Y termino con una historia que también habla sobre la familia, aunque desde una perspectiva diferente. Si en Ristorante Paradiso Nicolleta y su madre tienen que solucionar sus diferencias, en Padre e hijo Mi Tagawa nos muestra a un padre soltero que se ve ante la inmensa tarea de cuidar a su hijo pequeño. Torakichi es un boticario ambulante cuyo trabajo lo aleja siempre de su familia, ya que debe viajar constantemente para entregar las medicinas a sus clientes y recomendarles nuevos remedios. Pero la muerte de su esposa lo cambia todo y de repente debe hacerse cargo de Shirô, su hijo de tres años, a quien apenas ha visto debido a su ajetreada profesión. Torakichi, entonces, se ve enfrentado a un reto que no sabe si podrá superar.

En Padre e hijo, publicado también por Milky Way, Mi Tagawa nos ofrece una historia muy tierna sobre la paternidad y las dificultades que entraña. A lo largo de los ocho tomos de los que se compone, seguimos a Torakichi y Shirô en su día a día, lleno de momentos agridulces, pero también de felicidad. Y es que el boticario poco a poco va descubriendo que no solo el trabajo es importante, sino que hay otras muchas razones por las que seguir adelante.

Hasta aquí la entrada de hoy. 😊 ¡Espero que os haya gustado! Hay muchas autoras y obras que se me han quedado en el tintero, ¡pero os hablaré de ellas en el futuro! Nos vemos dentro de unos días con un nuevo post sobre manga y mundo clásico. ¡Hasta entonces!