Reseña: Sombras sobre Shimanami

Este ha sido el año en el que me he enamorado de los mangas de Yuhki Kamatani. Los conocía de antes y había visto en internet varias ilustraciones que me habían gustado un montón, pero, por unas razones o por otras, no me había animado a leerlos. No obstante, cuando Tomodomo anunció que iba a descatalogar Shonen note, la primera obra de Kamatani que se publicó en España, supe que había llegado el momento. Tuve la suerte de que mi hermana me la regalase por Navidad y no tardé en devorarla. A estas alturas, puedo decir que es una de mis mejores lecturas manga del año por muchos motivos: la sensibilidad de su narrativa, el afán de superación de sus personajes y los vínculos que se establecen entre ellos a través del canto, un impresionante estilo de dibujo… Cuando terminé la serie, no tardé en hacerme con Sombras sobre Shimanami, aunque tuve que esperar un poco para ponerme con ella —estos últimos meses he tenido poco tiempo para reducir la pila de lecturas pendientes…—. Hace poco, por fin, la terminé. Y, al igual que Shonen note, me emocionó. Por eso, cuando estaba planeando las próximas entradas del blog, decidí que le dedicaría una reseña. Además, me apetecía que Kamatani se uniera a todos los mangakas de los que he hablado en Afrodita L. 😊

Enfrentarse al rechazo

© Yuhki Kamatani 2015

Para Tasuku comienza una nueva vida: acaba de mudarse a una pequeña ciudad cerca de Hiroshima, empieza el curso en un nuevo instituto y busca hacer amigos. Al principio todo va sobre ruedas, hasta que sus compañeros de clase descubren en su móvil unos vídeos de porno gay. Es entonces cuando el mundo de Tasuku se desmorona: todos empiezan a burlarse de él y lo llevan al límite. Pero no solo eso. El incidente amenaza con revelar un secreto que el chico ha ocultado por miedo a lo que los demás piensen y que todavía no acepta del todo: su homosexualidad. Angustiado, decide poner fin a su vida lanzándose desde una colina. Sin embargo, cuando se dispone a llevar a cabo sus planes, ve a lo lejos a una mujer que también se arroja al vacío… y desaparece. De inmediato, Tasuku va a buscar ayuda y así termina en El Consultorio, un refugio donde todo el mundo es libre de expresarse y vivir tal y como es, sin miedo. ¡Y resulta que la misteriosa mujer a la que vio poco antes —y que responde al nombre de Nadie— es la dueña!

© Yuhki Kamatani 2015

En Sombras sobre Shimanami, Yuhki Kamatani recoge las circunstancias y experiencias de un grupo de personas LGTBIQ+ en Japón, con sus muchas sombras, pero también con algún atisbo de esperanza. Ninguno de ellos se libra del rechazo y la incomprensión por parte de su entorno más cercano y de una sociedad que los considera fuera de la «normalidad» que ella misma ha impuesto. Sin embargo, todos encuentran un lugar al que pertenecer en El Consultorio, y eso les permite apoyarse mutuamente, aprender y recorrer su propio camino, a pesar de los obstáculos. En ese acompañamiento, no están tan solos.

Cuando los secretos ahogan

Yuhki Kamatani aborda infinidad de temas en Sombras sobre Shimanami, y lo hace con la sensibilidad que suele caracterizar su obra: la homofobia, el machismo, los prejuicios —muchas veces disfrazados de buenas intenciones—, la marginación hacia el diferente… Sus personajes no lo tienen nada fácil, tanto por sus propios miedos e inseguridades como por lo que los demás opinan de ellos. Hay varios diálogos a lo largo de los cuatro volúmenes de la obra que resultan demoledores y demuestran, como afirman los protagonistas en varias ocasiones, lo dañinas que pueden resultar las palabras y las heridas tan profundas que a veces dejan en nosotros, se pronuncien o no con la intención de lastimar.

© Yuhki Kamatani 2015

Sombras sobre Shimanami es un viaje en el que acompañamos a los personajes en su camino de aceptación, crecimiento y lucha. No todos tienen la misma orientación sexual o identidad de género y sus circunstancias son diversas, pero hay muchas cosas que comparten: las dudas sobre la mejor forma de actuar y vivir, el temor al qué dirán y a perder vínculos simplemente por alejarse de lo que se espera de ellos… Yuhki Kamatani refleja con gran acierto todas estas cuestiones y lo hace a través de unos personajes muy humanos: cometen errores, en ocasiones les cuesta entender a los demás —o a sí mismos— por todo lo que la sociedad carga sobre sus hombros, se dejan dominar por sus inseguridades… aunque también son capaces de sobreponerse y levantarse después de cada tropiezo, de cada golpe, hasta aceptarse y llevar la vida que quieren vivir. En todo eso radica su fuerza. Resulta muy fácil empatizar con ellos, nos afectan las situaciones incómodas y violentas que se ven obligados a vivir. Tal vez la que nos parezca más distante sea Nadie; sin embargo, eso se debe al misterio que la rodea durante casi todo el manga y al final se nos desvelan varias cosas sobre su pasado.

Pero Sombras sobre Shimanami es, además, un viaje para el lector. Kamatani nos invita a reflexionar sobre numerosos asuntos a través de las vivencias de Tasuku y sus amigos, y transmite un mensaje muy necesario: la importancia de respetar al otro, de escuchar y comprender en vez de juzgar.

Sentimientos de tinta y papel: la magia de Yuhki Kamatani

© Yuhki Kamatani 2015

Y, como es habitual en la producción de Kamatani, Sombras sobre Shimanami cuenta con un dibujo espectacular, que refleja a la perfección las emociones y los problemas de los personajes. Kamatani mezcla en sus viñetas imágenes de la vida cotidiana de sus protagonistas con otras muy metafóricas —a veces a doble página— mediante las que intensifica todo lo que bulle en su interior: los miedos, las dudas, la sensación de soledad, la rabia… Además, aprovecha las posibilidades expresivas que le ofrecen los primeros planos y los detalles, juega con las sombras y el color negro en momentos clave para generar determinadas sensaciones, plasma muy bien las emociones de los personajes en su rostro y sus gestos… Por último, cabe destacar la utilización de ciertos elementos de realismo mágico para darle al manga un ligero toque fantástico que encaja a la perfección en el argumento.

Con esto termino la reseña de hoy. 😊 Espero que os animéis a leer Sombras sobre Shimanami si no lo habéis hecho; es un título muy recomendable.

Antes de despedirme, quería comentaros brevemente los planes que tengo para julio y agosto. Dado que mi intención era publicar esta reseña a finales de junio, este mes tendréis otras dos entradas. En agosto habrá dos también, una menos de lo habitual —suelo subir tres al mes, salvo que el tiempo y las obligaciones se me echen encima—. En septiembre retomaré el ritmo de siempre. 😊 Así, puedo organizar mejor el blog de cara a los meses que vienen.

Dicho esto, espero que hayáis empezado el verano con buen pie y que disfrutéis mucho de las vacaciones. Por mi parte, volveré dentro de unos días con una nueva entrada sobre manganime y mundo clásico. ¡Hasta entonces! 🤗

Mangas escritos por autoras II

Parece mentira, pero ya estamos en octubre otra vez —¡el tiempo cada vez pasa más rápido!—. Y con octubre llega de nuevo la iniciativa #LeoAutorasOct, que, como os comenté en la última entrada de septiembre, propone leer obras escritas por autoras y personas no binarias durante todo el mes para reivindicar su trabajo y darles visibilidad. El año pasado escribí una entrada al respecto en la que os recomendaba seis mangas escritos y dibujados por mujeres —que podéis leer aquí— y en 2021 me apetecía repetir. 😊 Así que aquí estoy. Hoy quiero hablaros de otras cinco obras que me han gustado o que han sido importantes para mí y que se suman a las recomendaciones de libros y mangas que estoy haciendo a diario en Twitter. Una buena forma de empezar el mes en el blog, ¿verdad? 🤗 ¡Vamos allá!

Sigue las nubes al nornoroeste, de Aki Irie

Comienzo con un manga muy particular por el sitio en el que se desarrolla: Aki Irie nos propone un viaje por Islandia en Sigue las nubes al nornoroeste. Es ese el país donde vive su protagonista, Kei Miyama, un chico de diecisiete años que se gana la vida como detective privado. Su don para hablar con los automóviles, sumado a sus habilidades de observación y deducción, le permite resolver los casos que le encargan. Aunque pronto tendrá que enfrentarse a una situación que amenaza con darle un vuelco a su vida…

En Sigue las nubes al nornoroeste, Aki Irie mezcla una trama de misterio con pequeños retazos del día a día de Kei, sus sentimientos y sus preocupaciones. Algunos de los capítulos tratan, simplemente, sobre el protagonista disfrutando de Islandia: sus paisajes, su comida, su gente. O haciendo que otros disfruten de la isla, como su mejor amigo, que llega desde Japón para visitarlo. Ese es, precisamente, uno de los puntos positivos del manga: destila pasión por el país, la misma que sintió Aki Irie cuando viajó allí y se empapó de su cultura. Su dibujo nos traslada a esa tierra sobre la que aprendemos a medida que avanzamos en la lectura. Una termina con muchas ganas de seguir los pasos de Kei y marcharse a Islandia una temporada.

Sigue las nubes al nornoroeste, publicado por Norma, es un manga lleno de magia por muchas razones. Para empezar, el fantástico estilo de la autora. Pero también la manera en la que combina los diferentes elementos de la trama, la personalidad tan curiosa de muchos de los personajes y la sensibilidad que el manga desprende en general. Si aún no le habéis dado una oportunidad, os recomiendo que lo hagáis: no os vais a arrepentir.

House of five leaves, de Natsume Ono

Ya os comenté el año pasado que Natsume Ono es una autora que me encanta, tanto por las historias que cuenta como por el estilo tan personal que tiene. Así que este octubre me apetecía recomendar otro de sus títulos —mi favorito hasta el momento de esta mangaka—: House of five leaves. Por desgracia, no lo podemos leer en español, pero sí en inglés.

House of five leaves nos cuenta la historia de Masanosuke, un ronin muy tímido que llega a Edo en busca de un trabajo para ayudar a su familia. Sin embargo, no es nada sencillo: su personalidad y su aspecto tan poco amenazador contribuyen a que, pese a sus habilidades, nadie quiera contratarlo… o a que lo despidan poco después de haberle ofrecido un puesto. Cierto día, Masanosuke se encuentra con Yaichi, un hombre que decide convertirlo en su guardaespaldas. Lo que no sabe el inocente ronin cuando acepta la oferta es que su empleador es en realidad el líder de una banda criminal dedicada a secuestrar gente.

House of five leaves tiene muchas cosas buenas. Un dibujo muy especial. Una trama llena de secretos que se van desvelando poco a poco. Y unos personajes a los que se les coge cariño enseguida y de los que siempre queremos saber más. El inocente Masanosuke. El misterioso Yaichi. El solitario Matsukichi. La independiente Otake. El malhumorado —pero amable en el fondo— Ume. Tanto ellos como quienes los rodean son el motor de una historia que de verdad merece la pena.

Kids on the slope, de Yuki Kodama

Kids on the slope, publicado en España por Milky Way, es un manga muy especial para mí porque me llegó en un momento algo complicado y de bastante estrés. Kaoru, Ritsuko, Sentarô y su amor por la música me ayudaron a distraerme un poco, fueron mi bálsamo entonces. Por eso este año me apetecía hacerles un hueco en mi entrada de recomendaciones, pero también porque, al margen del significado personal que esta obra de Yuki Kodama tiene para mí, es una bonita historia sobre el amor y la amistad, con sus momentos de felicidad y sus dificultades. 

Kids on the slope sigue a Kaoru, un chico serio al que le cuesta relacionarse con los demás y que se muda a Kyushu para empezar una nueva etapa en su vida, una bastante importante, aunque él no sea consciente al principio. Porque el instituto en el que se matricula no va a ser uno más en la larga lista de centros educativos a los que ha asistido a lo largo de su vida. En él está Sentarô, un chico muy particular que ama el jazz, y también Ritsuko, siempre tan cordial, que conquista su corazón desde el principio.

Amores adolescentes, problemas personales, obstáculos que superar y música son los ingredientes que utiliza Yuki Kodama para dar forma a su manga, una historia fresca que deja muy buen sabor de boca.

Amor es cuando cesa la lluvia, de Jun Mayuzuki

También la protagonista de Amor es cuando cesa la lluvia, Akira Tachibana, tiene que superar dificultades: se ve obligada a abandonar las competiciones de atletismo, tan importantes para ella, por una lesión en el talón de Aquiles. Pese a la tristeza, la chica opta por seguir adelante sin el deporte que le apasionaba y sustituye los entrenamientos por un trabajo a tiempo parcial en un restaurante. Entre cafés, batidos, meriendas y cenas es feliz. Y es que su encargado, Masami Kondô, tan despistado, tan amable con ella, se ha ganado su corazón. 

Amor es cuando cesa la lluvia, publicado por Tomodomo, es una historia de amor, sí, pero no solo eso. Tanto Akira como Kondô tienen sus propias heridas que cerrar, sus propios obstáculos que salvar, y poco a poco vemos cómo luchan por conseguir sus sueños, aunque parezcan imposibles a primera vista por las circunstancias personales de cada uno. Jun Mayuzuki nos hace conectar con ellos, y también con el elenco de personajes secundarios que rodean a los protagonistas.

La librera calavera Honda-san, de Honda

Termino la entrada con un manga divertidísimo que podemos leer en español gracias a Fandogamia: La librera calavera Honda-san. Lo descubrí hace unos años gracias a su anime. Cuando la editorial lo anunció me hizo mucha ilusión porque me había encantado la serie. Y es que las situaciones a las que tiene que enfrentarse la protagonista —a la que, por cierto, en el anime le pusieron voz masculina— son de todo menos convencionales. ¡Las risas están aseguradas!

La librera calavera Honda-san trata sobre la propia Honda y sus peripecias cuando trabajaba en una librería especializada en cómics. Ser librero es mucho menos glamuroso de lo que pensamos, y así nos lo muestra la autora: nadie te habla de los clientes raros y sus peticiones, las jornadas interminables para buscarles espacio a las novedades, la complicada organización de firmas, las visitas de los editores… Es un manga perfecto si queréis pasar un buen rato y conocer de primera mano algunos datos sobre el sector editorial y las librerías en Japón. Además, sus páginas están llenas de referencias a títulos y autores que muchos reconoceréis.

De los cuatro tomos de los que se compone la serie, Fandogamia ha publicado ya tres. ¡Por mi parte, tengo muchísimas ganas de que salga el último!

 

Hasta aquí la entrada de hoy. 😊 ¡Espero que os haya gustado! Como siempre, os espero dentro de unos días con una nueva entrada sobre manga y mundo clásico, una que, además, tengo muchas ganas de escribir. ¡Hasta entonces!

Reseña: El diario gatuno de Junji Ito: Yon y Mû

Junji Ito es, sin duda, uno de los maestros del manga de terror. Gracias a su imaginación sin límites, es capaz de volver espeluznante cualquier situación cotidiana y de inventar las peores pesadillas que puedan venirnos a la cabeza. Y es precisamente por eso, por su buen hacer a la hora de sorprender —e inquietar— a sus lectores, por lo que sus mangas tienen tanto éxito. En España, podemos disfrutar de muchos de sus títulos gracias a Tomodomo —que ha traído, entre otras obras, la maravillosa Aula demoníaca— y, sobre todo, a ECC, que se ha encargado de publicar la mayoría de sus historias: Black paradox, Las caprichosas maldiciones de Sôichi, Relatos terroríficos… En el blog de Otaku Center, hablé hace algún tiempo de Frankenstein e Indigno de ser humano, en las que Junji Ito nos ofrece su peculiar visión de estas dos grandes obras de la literatura universal, manteniendo la esencia de ambas, pero aportando ese toque suyo tan particular.

El manga del que os voy a hablar hoy, sin embargo, es un poco diferente. No encontramos en él muertos que han revivido, extrañas criaturas de pesadilla, maldiciones o crímenes. Y, a pesar de ello, Junji Ito sigue fiel a su estilo y a su manera de contar. Me estoy refiriendo a El diario gatuno de Junji Ito: Yon y Mû, manga publicado en España por Tomodomo en el que el autor plasma en viñetas algunas de las anécdotas que ha vivido con sus gatos. Una obra muy divertida que se lee en un suspiro y deja buen sabor de boca. ¡Empezamos! 😊

Cuando los gatos de rostro diabólico llegaron a casa

«¿Tú eres más de perros o gatos?». Esa pregunta, tan inocente en apariencia, es la que cambia por completo la vida de J., álter ego del autor, justo cuando se dispone a empezar una nueva vida con su prometida. Ha comprado una casa nueva y preciosa en la que todo está impecable y piensa que, a partir de entonces, su día a día será más o menos tranquilo. Pero nada más lejos de la realidad… Porque su novia quiere traerse a uno de los gatos que hay en casa de sus padres, Yon, el animal de rostro diabólico del que J. tanto ha oído hablar. Y, por si fuera poco, para que no se sienta solo su prometida decide comprar otro gatito sobre el que le ha hablado una amiga.

© Junji Ito 2009.

A J. no le gustan demasiado los gatos, pero no opone ningún tipo de resistencia. De repente, sin poder hacer nada para evitarlo, se encuentra montando una torre para gatos y pegando en las paredes de su casa un plástico antiarañazos. Lo que no sabe es que Yon y Mû no solo irán conquistando cada rincón de su vivienda, sino también de su corazón.

El diario gatuno de Junji Ito: Yon y Mû es una historia sobre cómo nos adaptamos a los cambios, aunque al principio nos cueste o nos parezca que son para mal. Todo aderezado con ese humor tan particular del que Junji Ito siempre hace gala en sus mangas, por muy espeluznantes que puedan ser.

Vivir los cambios: J. y sus mascotas

© Junji Ito 2009.

A lo largo de El diario gatuno de Junji Ito, vemos cómo evoluciona, poco a poco, la relación entre J. y sus dos inesperados inquilinos. Y es que el protagonista no puede resistirse a los encantos de Yon y Mû, aunque a veces no le hagan caso e incluso rechacen sus muestras de cariño. Pero si hay algo por lo que J. se caracteriza es porque nunca se rinde en lo que respecta a sus dos gatos, y esa perseverancia le permite ganarse, poco a poco, algo de su confianza.

A través de varios capítulos breves, Junji Ito nos permite asomarnos al día a día de sus personajes. Este es uno de los puntos positivos del manga: el hecho de que la historia se desarrolle en pequeñas píldoras de humor la hace mucho más disfrutable. Cuando terminamos uno de los capítulos, no podemos sino preguntarnos a qué se enfrentará J. en el siguiente y queremos leer más. Encontramos todo tipo de situaciones entre sus páginas: desde la incertidumbre que sentimos cuando llega una mascota nueva a casa y no sabemos qué tal nos irá hasta la angustia que nos atenaza cuando desaparece y somos conscientes de que tal vez no volvamos a verla. Sin olvidar, por supuesto, todos los buenos momentos que vivimos en su compañía.

© Junji Ito 2009.

Junji Ito, además, nos lo cuenta todo de una manera muy especial. Aunque El diario gatuno de Junji Ito es una obra fundamentalmente cómica, su autor deja en sus viñetas la huella de lo espeluznante, de lo sobrenatural. La cotidianeidad se fusiona con ciertos toques de terror: los gatos se transforman en misteriosas presencias inquietantes que apenas se ven de reojo, adquieren formas extrañas cuando el protagonista pasa una noche en vela, se convierten en pesadillas y maldiciones en sus pensamientos… Esa mezcla le da un toque único al manga y contribuye a reforzar el humor tan peculiar que lo caracteriza. 

Lo grotesco para despertar carcajadas: el dibujo de Junji Ito

© Junji Ito 2009.

El dibujo de Junji Ito es, en El diario gatuno de Junji Ito, tan personal como siempre. ¿Para qué cambiarlo, si funciona a la perfección en una historia humorística? De hecho, es uno de los puntos fuertes del manga. No son solo las propias situaciones cómicas las que nos hacen reírnos —a veces, porque nos sentimos identificados si hemos tenido gatos o conocemos a alguien que los tiene—, sino también la forma en la que Junji Ito nos las presenta. Las muecas siniestras, los rostros sin pupilas, los gestos exagerados, la disposición de los dibujos para destacar lo terrorífico… Todo lo que en otro título le habría servido al mangaka para volver aún más inquietante la historia —o para introducir alguna nota de humor en sus pesadillas gráficas— aquí se utiliza con el único objetivo de divertir. Y con mucho acierto, además. Merece una mención especial la expresividad de la que dota a los gatos protagonistas, sobre todo a Yon. Junji Ito sabe cómo transmitirnos sus sentimientos en cada momento: sus ansias por huir de casa, su envidia cuando ve la cantidad de comida que le han servido a su compañero, su enfado cuando ocurre algo que no le gusta…

 

Con esto termino la reseña de hoy. 😊 ¡Espero que os haya gustado y que disfrutéis de El diario gatuno de Junji Ito si no lo habéis hecho aún! Por mi parte, como siempre, os espero dentro de unos días con una nueva entrada sobre manga y mundo clásico. ¡Hasta entonces!

Y prometo darle cierta regularidad al blog en cuanto pueda. 😅

Reseña: El clan de los Poe

Moto Hagio es una de mis mangakas favoritas. Desde que me hice con ¿Quién es el 11º pasajero?, una obra que me sorprendió mucho, tuve la necesidad de seguir leyendo sus historias y conociendo a sus personajes. Me alegró mucho que desde Ediciones Tomodomo anunciaran su intención de publicar más títulos suyos. Y me puse aún más contenta cuando desvelaron en el Manga Barcelona de 2019 que, después de ¿Quién es el 11º pasajero? y Catarsis —un recopilatorio de varias historias cortas del que os hablé brevemente aquí—, el siguiente título de esta autora en llegar a España sería El clan de los Poe. Era el manga de Moto Hagio que más me apetecía leer; la sinopsis y los personajes me llamaron la atención desde el primer momento. Ahora ya lo tenemos completo, y, además, en una edición preciosa y muy cuidada. 😊

Llevaba mucho tiempo queriendo hablar de El clan de los Poe en el blog, pero prefería esperar a que se hubieran publicado todos los tomos. Hoy por fin ha llegado el momento. 😊 ¡Vamos allá!

Una leyenda muy viva

© Moto Hagio 2019.

Hay quien piensa que los vampirnellas, criaturas que se alimentan de sangre humana, son solo un mito, una historia con la que asustar a los demás. Otros, sin embargo, están seguros de su existencia. Y es que muchas veces una muerte misteriosa o una desaparición solo pueden explicarse mediante la intervención de un ser sobrenatural.

Edgar sabe bien que los vampirnellas están lejos de ser una leyenda. Tanto él como su hermana Merrybelle son acogidos por una anciana que resulta ser una de esas criaturas tan temidas. Así, sin quererlo, ambos terminan formando parte del clan de los Poe, un grupo de vampirnellas que sobreviven alimentándose de la sangre de sus víctimas. A partir de entonces, la vida de los dos hermanos da un vuelco: atrapados en cuerpo eternamente joven, se verán obligados a trasladarse de un lado a otro en compañía de su nueva familia. Permanecer en un lugar durante mucho tiempo no es seguro… y el miedo de los seres humanos puede acarrear terribles consecuencias.

© Moto Hagio 2019.

En El clan de los Poe, Moto Hagio nos cuenta, a través de varios episodios autoconclusivos, la vida de Edgar, Merrybelle, Allan y muchos otros personajes que, de una forma u otra, terminan relacionándose con ellos. Las diferentes historias que se incluyen en los dos volúmenes de los que consta la edición no están dispuestas en orden cronológico —a grandes rasgos, se sigue el orden de publicación original de los capítulos, aunque no siempre—. Se trata, por tanto, de un viaje por el tiempo y el espacio en el que nosotros, como lectores, tenemos que ir atando cabos y relacionando personajes. Este es, para mí, uno de los puntos más interesantes de esta edición del manga: poco a poco, vamos conociendo a los personajes, profundizando en su pasado, comprendiendo lo que les ocurre y por qué les ocurre.

La soledad de los seres eternos

© Moto Hagio 2019.

El clan de los Poe no es simplemente una historia sobre criaturas sobrenaturales y el horror que estas despiertan en los seres humanos. No es un relato en el que los vampiros escogen a una víctima de la que alimentarse, acaban con ella y van en busca de la siguiente. Y es que Moto Hagio se centra bastante en los vampirnellas, en sus sentimientos, en su manera de vivir y entender el mundo. Es cierto que en algunos capítulos los seres humanos son los protagonistas, los que se enfrentan a un hecho sobrenatural que no terminan de entender o que les genera miedo, pero la mayoría de las veces son Edgar, Merrybelle y los demás miembros del clan quienes tienen voz. Especialmente el primero.

¿Y qué vida les espera a estas criaturas? La respuesta está muy clara: una existencia solitaria, llena de inseguridades, en la que uno tiene que centrarse en el momento presente. Al día siguiente puede ser descubierto y verse obligado a huir. O peor: puede que los humanos lo cojan por sorpresa y acaben con él. Así, El clan de los Poe es una obra sobre el desamparo y la necesidad de tener compañía cuando uno es rechazado por el mundo. Eso es lo que siempre buscan Edgar y los demás: alguien en quien apoyarse. Algunos se enamoran de un humano al que desean convertir en miembro del clan, otros tienen que abandonar a sus amistades porque corren peligro. Moto Hagio refleja a la perfección estos sentimientos y logra transmitírselos al lector gracias a los personajes que pueblan sus páginas: complejos, con luces y sombras, con sus momentos de debilidad y tristeza. Edgar es, sin duda, el mejor ejemplo, ya que no se siente parte de ninguno de los dos mundos. Ya no es humano porque se ha transformado en un vampirnella, pero tampoco es un vampirnella porque no puede olvidar que antes fue humano.

© Moto Hagio 2019.

Y ese es el nexo que Moto Hagio establece entre ambas realidades: el sufrimiento. Las únicas diferencias entre los humanos y los vampinerllas son la eternidad y la alimentación. Por lo demás, ambos tienen que hacer frente a multitud de desgracias. Así lo vemos en los capítulos protagonizados por humanos: la guerra, la pobreza, el hambre. En el fondo, aunque haya cosas que los separen, los dos mundos se parecen más de lo que podemos imaginar en un principio.  Moto Hagio retrata a la perfección los problemas de los dos mundos y nos ofrece historias muy emotivas en las que mezcla, con mucho acierto, el misterio, el amor y el drama.

Retratar la inmortalidad: el dibujo de Moto Hagio

© Moto Hagio 2019.

El clan de los Poe no es solo interesante por la forma que tiene Moto Hagio de entretejer la trama de los diferentes capítulos, sino también por su estilo. La delicadeza de sus trazos hace que nos sumerjamos de lleno en un mundo onírico, lleno de magia, el mejor ambiente para contar la historia de unas criaturas como los vampirnellas. Bucear entre las páginas del manga es un regalo; no podemos sino maravillarnos con cada dibujo. Además, Hagio juega muy bien con todas las posibilidades que tiene a su alcance: entremezcla imágenes para transmitir sensaciones, escapa de los límites de las viñetas, se recrea en los detalles… Y da rienda suelta a su imaginación para ofrecernos imágenes muy sugerentes. El clan de los Poe es, muchas veces, pura poesía, lo que lo convierte en un título aún más especial.

 

¡Hasta aquí la reseña de hoy! 😊 Espero que os haya gustado y que le deis una oportunidad a El clan de los Poe; de verdad que merece la pena. Por mi parte, os espero dentro de unos días con una nueva entrada sobre manga y mundo clásico. ¡Hasta entonces! 😄

 

Mangas escritos por autoras

Ayer terminó octubre y, con él, el mes que, desde hace unos años, se dedica a la lectura y promoción de las autoras con el objetivo de reivindicar y visibilizar su trabajo. La iniciativa #LeoAutorasOct propone, como ya os comenté en otra entrada, leer únicamente a escritoras a lo largo de todo el mes. Y, como parte de dicha iniciativa, me apetecía dedicar en el blog un post a varios mangas de autoras que me han gustado mucho o que, por un motivo u otro, han sido importantes para mí.

En Afrodita L os he hablado ya de varias mangakas, tanto en las entradas de manga y mundo clásico como en las reseñas: Kyo Machiko, Kohske, Fumiyo Kouno, Mari Yamazaki, Kamome Shirahama, Aya Kanno, Miki Yamamoto, Riyoko Ikeda, Kaori Tsurutani. Y, por supuesto, hay muchísimas más que han conseguido emocionarme con sus viñetas, tantas que me ha costado mucho decidirme a la hora de escoger los títulos sobre los que voy a hablaros en esta entrada. Seis mangas que os recomiendo sin ninguna duda y a los que espero que deis una oportunidad si no lo habéis hecho aún. 😊

Mi idea era publicar la entrada ayer para terminar el mes de octubre con ella, pero, por diversas razones, al final no me dio tiempo. No tengo remedio. 😅 Ahora, sin más dilación, ¡empezamos!  

Catarsis, de Moto Hagio

Comienzo con una mangaka clásica, una de las principales integrantes del Grupo del 24, una generación de autoras que revolucionaron el panorama del manga con sus obras al rebelarse contra muchas de las imposiciones de su sociedad y renovar la demografía del shôjo con nuevos temas y estilos. Moto Hagio es una representante muy destacada de esta generación y, por suerte para los lectores españoles, nos están llegando algunos de sus títulos más importantes. En Catarsis, tomo único publicado por Tomodomo, se recogen algunas de sus historias más célebres.

Moto Hagio me encanta: la delicadeza de sus dibujos, los temas que trata, los personajes a los que da forma… Y creo que Catarsis es una buena forma de iniciarse en la lectura de esta autora, ya que incluye historias muy variadas para todos los gustos. Amor, desamor, crueldad, envidia, aceptación… Moto Hagio trata muchísimos temas y de diferentes formas, haciendo gala de una increíble versatilidad. Y todo con un estilo muy poético. ¿Mi historia favorita? Sin duda, “La niña iguana”, que nos habla del rechazo hacia lo diferente.

Mujeres del zodíaco, de Miyako Maki

Otra autora clásica a la que el mercado editorial español ha recuperado hace poco es Miyako Maki, famosa también porque sus diseños se utilizaron para crear la muñeca Licca-chan, muy popular en Japón. En Mujeres del zodíaco, obra de tres tomos publicada por Satori, Maki recoge las historias de diferentes mujeres, en distintas épocas, para mostrarnos su realidad y las dificultades a las que tienen que hacer frente. La autora se vale del zodíaco y el horóscopo para entretejer relatos sobre el amor, el desamor, la desdicha y la felicidad. Prostitutas que deben sobrevivir en un ambiente hostil, viudas de guerra que creen encontrar de nuevo su camino, mujeres que se sienten atrapadas en una relación infeliz, parejas que se suicidan por amor. Todo eso y mucho más es lo que Miyako Maki recoge en sus páginas para ofrecernos un manga lleno de sensibilidad. ¡Nunca me canso de recomendarlo! Además, el dibujo es una maravilla: sutil y delicado. Sus viñetas están llenas de belleza. 

Last quarter, de Ai Yazawa

Nana, Paradise kiss, Historia de un vecindario… Son muchos los títulos que Ai Yazawa nos ha regalado y de los que, por suerte, podemos disfrutar. Con su dibujo estilizado y elegante, ha sabido retratar, con mucho acierto, asuntos como el desarrollo personal, la amistad y la familia, el amor y el dolor en mangas que atrapan desde la primera página. Y eso es lo que ocurre también con Last quarter, una historia publicada por Planeta Cómic llena de sorpresas y que no es lo que parece en un principio. Para no desvelaros mucho por si no la habéis leído, solo diré que comienza con una historia de amor entre Adam, un misterioso músico, y Mizuki, una estudiante. En el momento en que ella decide vivir con él —al menos durante el tiempo que Adam va a permanecer en la ciudad—, su vida da un vuelco increíble… que termina de la forma más inesperada, en muchos sentidos. Si buscáis un manga sorprendente, entonces Last quarter es una muy buena opción. Os aseguro que no podréis parar de leer hasta haber terminado las más de quinientas páginas con las que cuenta la edición integral.

Fruits basket, de Natsuki Takaya

Recuerdo el momento en empecé a leer Fruits basket, publicado en España por Norma. Lo conocía de nombre, pero nunca le había dado una oportunidad. Sin embargo, cuando vi el primer capítulo de su anime, supe que era una historia que me iba a encantar. Y, por supuesto, quise saber más sobre Tôru y los Sôma, lo que me llevó al manga de Natsuki Takaya que ha conquistado a tantos lectores. No es para menos. La historia de Tôru, Yuki, Kyo y los demás es un viaje precioso en el que no solo te emocionas con los personajes y lo que les ocurre, sino que además aprendes lo importante que es aceptarse a uno mismo y aceptar a los demás. Y también que, por muchos momentos oscuros que haya, siempre puedes encontrar un atisbo de felicidad. 

Tôru, la protagonista, es una estudiante con una vida muy complicada. Tras la muerte de su madre, su abuelo la acoge, aunque sus otros parientes no muestran ningún cariño por ella. Sin embargo, Tôru no sabe que, por diversas circunstancias, terminará viviendo en casa de Yuki Sôma, uno de sus compañeros de clase… y que su familia esconde un terrible secreto, ya que es víctima de una maldición.

Fruits basket es un manga muy enternecedor, lleno de esperanza, una de esas historias que te hacen reconciliarte con la vida. 

Ristorante Paradiso, de Natsume Ono

Natsume Ono es una autora muy especial para mí. Llegué a ella a través de la adaptación animada de su manga Saraiya goyou, una historia sobre un ronin muy tímido e inocente que termina trabajando para un grupo de delincuentes, las Cinco Hojas, liderados por el misterioso Yaichi. Lamentablemente, no lo tenemos en español, pero sí podemos leer otra obra de la autora que también merece mucho la pena: Ristorante Paradiso, un tomo único publicado por Milky Way. Natsume Ono nos presenta a Nicoletta, una joven que se muda a Roma y, por diversas circunstancias, termina trabajando en el restaurante del marido de su madre, Casetta dell’Orso. Su puesto como ayudante de cocina le permitirá avanzar en la complicada relación que la une a su madre mientras descubre en los trabajadores una nueva familia a la que pertenecer.

Ristorante Paradiso es un manga sencillo, pero no por ello menos interesante. Natsume Ono sabe cómo dotar de personalidad propia a Nicoletta y sus compañeros de trabajo y cómo desarrollar una historia sobre relaciones familiares, de amistad y de pareja que nos deja con una sonrisa en los labios cuando leemos la última página del manga. Todo con un estilo muy particular y reconocible que a mí, personalmente, me gusta mucho. ¡Espero que pronto podamos leer en español algún manga más de esta autora!

Padre e hijo, de Mi Tagawa

Y termino con una historia que también habla sobre la familia, aunque desde una perspectiva diferente. Si en Ristorante Paradiso Nicolleta y su madre tienen que solucionar sus diferencias, en Padre e hijo Mi Tagawa nos muestra a un padre soltero que se ve ante la inmensa tarea de cuidar a su hijo pequeño. Torakichi es un boticario ambulante cuyo trabajo lo aleja siempre de su familia, ya que debe viajar constantemente para entregar las medicinas a sus clientes y recomendarles nuevos remedios. Pero la muerte de su esposa lo cambia todo y de repente debe hacerse cargo de Shirô, su hijo de tres años, a quien apenas ha visto debido a su ajetreada profesión. Torakichi, entonces, se ve enfrentado a un reto que no sabe si podrá superar.

En Padre e hijo, publicado también por Milky Way, Mi Tagawa nos ofrece una historia muy tierna sobre la paternidad y las dificultades que entraña. A lo largo de los ocho tomos de los que se compone, seguimos a Torakichi y Shirô en su día a día, lleno de momentos agridulces, pero también de felicidad. Y es que el boticario poco a poco va descubriendo que no solo el trabajo es importante, sino que hay otras muchas razones por las que seguir adelante.

Hasta aquí la entrada de hoy. 😊 ¡Espero que os haya gustado! Hay muchas autoras y obras que se me han quedado en el tintero, ¡pero os hablaré de ellas en el futuro! Nos vemos dentro de unos días con un nuevo post sobre manga y mundo clásico. ¡Hasta entonces!

Manga y mundo clásico: Platón en la corte inglesa

Una de las cosas que me fascinan del manga es la capacidad que tienen los japoneses para encontrar inspiración en la historia y la cultura de otros países, por muy lejanos que estén, reinterpretar esos elementos e integrarlos en su propia visión del mundo. Eso es lo que consigue Aya Kanno, con mucho acierto, en Réquiem por el rey de la rosa, obra publicada en España por la editorial Tomodomo que nos cuenta la historia del enfrentamiento entre las casas de York y Lancaster por el trono de Inglaterra. Para conseguirlo, lucharon en terribles batallas durante lo que después se llamó la Guerra de las Rosas. En las páginas del manga, seguimos a Richard, el hijo más joven de la casa de York, y a otros muchos personajes de la corte, todos inmersos en intrigas, contiendas y alianzas que siempre derivan en dolor y sufrimiento.

Para documentarse y entretejer su historia, Aya Kanno se valió de muchas fuentes. Entre ellas, destacan, sin duda, dos obras de Shakespeare, Enrique VI y Ricardo III, que la autora aderezó con detalles históricos reales y elementos de su propia cosecha. Pero no son los únicos textos que sirvieron de base para Réquiem por el rey de la rosa. En varias entrevistas, Aya Kanno ha afirmado que, a la hora de construir el personaje de Richard, tuvo también en mente El banquete, uno de los diálogos más célebres de Platón, y, en concreto, la figura del andrógino que en él aparece. Shakespeare nos muestra al personaje de Ricardo III como un jorobado deforme, un hombre cuya fealdad exterior es reflejo de su fealdad interior. Sin embargo, Aya Kanno optó por que Richard fuera un andrógino. El mito que Aristófanes relata en El banquete le recordó al personaje, ya que, según la autora, los andróginos, pese a su aspecto, eran inteligentes, al igual que Richard.

Y de eso voy a hablaros en la entrada de hoy, de cómo Aya Kanno utiliza el texto de Platón en su manga y de cómo, en mi opinión, este influye en la trama del manga y la enriquece. Os adelanto ya que hay spoilers de la trama hasta el tomo 11, así que, si no habéis leído aún el manga y tenéis intención de hacerlo, deteneos aquí y volved cuando lo hayáis hecho. 😉 ¡Vamos allá! 😊

Aristófanes y El banquete: el origen del amor

El banquete es uno de los diálogos más famosos de Platón y además, según muchos expertos, se trata de una de sus mejores obras. En ella, varios personajes pronuncian diversos discursos sobre un tema curioso dentro de la producción del filósofo, el amor. En boca de cada uno de ellos, Platón pone una serie de ideas que, finalmente, son refutadas durante la intervención de Sócrates, quien expone la teoría platónica sobre el amor explicando el diálogo que mantuvo con una sabia mujer, Diotima.

Aya Kanno escoge el pasaje más célebre de El banquete para utilizarlo como base del personaje de Richard: el discurso de Aristófanes. Platón hace que, en su texto, el famoso autor de comedias hable sobre los orígenes del amor mediante un mito que, hoy en día, mucha gente conoce, aunque sea de oídas.

De acuerdo con el mito, el ser humano tuvo una forma primigenia antes de adoptar la que posee actualmente. De estas primeras criaturas, se nos dice lo siguiente:

[…] ἔπειτα ὅλον ἦν ἑκάστου τοῦ ἀνθρώπου τὸ εἶδος στρογγύλον, νῶτον καὶ πλευρὰς κύκλῳ ἔχον, χεῖρας δὲ τέτταρας εἶχε, καὶ σκέλη τὰ ἴσα ταῖς χερσίν, καὶ πρόσωπα δύ᾽ ἐπ᾽ αὐχένι κυκλοτερεῖ, ὅμοια πάντῃ: κεφαλὴν δ᾽ ἐπ᾽ ἀμφοτέροις τοῖς προσώποις ἐναντίοις κειμένοις μίαν, καὶ ὦτα τέτταρα, καὶ αἰδοῖα δύο, καὶ τἆλλα πάντα ὡς ἀπὸ τούτων ἄν τις εἰκάσειεν. […]   (Pl. Smp. 189ε-190α)

[…] Por otro lado, la forma de cada ser humano era completamente redonda, con la espalda y los costados en forma de círculo; tenían cuatro manos y piernas iguales en número a las manos, y dos rostros sobre un cuello circular, iguales en todo. Y una única cabeza sobre uno y otro rostro, colocados en direcciones contrarias, y cuatro orejas, y dos órganos sexuales, y todas las demás cosas como alguien podría figurarse a partir de esto. […]

Y, además, había tres sexos:

[…] γὰρ τρία ἦν τὰ γένη τὰ τῶν ἀνθρώπων […]   (Pl. Smp. 189δ)

[…] pues tres eran los sexos de los seres humanos […]

El tercero, en efecto, es el del andrógino, con características masculinas y femeninas. 

El banquete de Platón (1648), de Pietro Testa.

El problema es que estas criaturas, debido a su increíble fuerza, se volvieron orgullosas y se alzaron en contra de los dioses. Como no podía ser de otro modo, las divinidades no lo dejaron pasar y, después de muchas deliberaciones, optaron por castigarlos. Si los aniquilaban, se quedarían sin ofrendas, por lo que la solución al problema debía ser menos drástica. Zeus expuso su parecer: los dioses dividirían en dos a los seres humanos, de modo que ya no caminarían con cuatro piernas, sino con dos. Además, si no cejaban en su empeño, siempre podían volver a dividirlos; de esa forma, garantizaban su εὐσέβεια (‘eusébeia’), es decir, el temor respetuoso hacia la divinidad. El ombligo, donde se juntaba la piel que quedaba después del corte, se convirtió en un recuerdo del castigo. Al principio, los nuevos seres humanos ansiaban unirse con su otra mitad y morían por no comer ni actuar separados. Zeus se compadeció de ellos e hizo que sus órganos sexuales quedaran en la parte delantera para que pudieran unirse de algún modo. Además, de esa forma permitió que los seres humanos se perpetuaran.

Así, según el discurso de Aristófanes, el amor surgió como consecuencia de este castigo. Cuando uno se encuentra con su otra mitad —algo que, por cierto, está reservado solo para unos pocos—, se queda maravillado y ya no desea alejarse de ella. Es una unión duradera que no se limita a la atracción física y se basa en un sentimiento difícil de explicar: la añoranza del otro, ese anhelo que, al principio, causaba la muerte de los seres humanos primigenios tras su división. Si os apetece una versión más actual del mito narrado por Aristófanes, podéis ver la película Hedwig and the angry inch. La canción The origin of love lo retoma, ¡y está muy bien!

Esta es la historia que Aya Kanno emplea en Réquiem por el rey de la rosa. Pero hay varios aspectos que subvierte para encajarlos en la trama de la Guerra de las Rosas y en lo que quiere contar. 

Un andrógino infeliz

Lo primero que destaca del personaje de Richard es su sufrimiento. Ese dolor que debe soportar continuamente se debe a una cosa: la falta de afecto, ya sea porque los demás lo rechazan, ya porque él mismo se niega la posibilidad de querer a otro, aunque algunos intenten demostrarle cariño y amor. Por su condición de andrógino, la realidad en la que vive, incapaz de comprenderlo y aceptarlo como uno más, lo ha condenado a la soledad y al tormento. 

Desde los primeros tomos vemos lo que Richard tiene que soportar simplemente por haber nacido. Su madre lo considera un ser demoníaco que traerá la destrucción a la familia de los York y lo carga con la culpa de todas las desgracias que suceden. Por supuesto, no todos los personajes están al tanto de su secreto, pero quienes se enteran, por lo general, sienten repugnancia. El propio Richard teme el rechazo de las personas más cercanas a él si lo descubren. Su sufrimiento lo marca profundamente y, por supuesto, tiene mucho que ver con su evolución a lo largo del manga. 

© Aya Kanno 2014.

Esa es la primera diferencia que vemos entre Richard y el andrógino original —además, claro, del aspecto físico de los seres humanos esféricos—. En el mito narrado por Aristófanes, el ser humano primigenio está completo, es feliz. Su separación supone un castigo, una “degradación” que el ser humano sufre a partir de un estado superior, concepto presente en otros mitos de la Antigüedad grecolatina, como el de las Edades. El andrógino no tiene las carencias de Richard y, desde luego, su aspecto o su condición no lo vuelven un ser “demoníaco”, aunque su figura se nos antoje curiosa. 

© Aya Kanno 2018. 

Richard es un andrógino “desvinculado” del otro, alguien que se encuentra completamente solo entre miles de personas que poseen un único sexo. Su separación de los demás no es fruto de un castigo impuesto por su orgullo, sino que viene con su condición. Ha nacido en una sociedad que no lo acepta por ser diferente y debe cargar con ese peso incluso antes de haber cometido ninguna falta. Además, la falta de afecto que sufre no se refiere solo al amor romántico, sino a muchos otros ámbitos: su madre es incapaz de quererlo, apenas tiene amigos o gente en la que confiar, muchas veces es una marioneta en manos de su familia. Richard es un andrógino atípico desde el punto de vista del mito original porque su entorno le arrebata esa felicidad, esa unión tan estrecha que tenían los seres humanos primigenios. Y, como tiene carencias en muchos ámbitos, también se relaciona con diferentes “mitades”. Hablaré de esto enseguida.

Por otro lado, como ya he comentado, tanto los andróginos como el resto de seres humanos primigenios son condenados por su orgullo, un orgullo que los lleva a desafiar a los dioses. El deseo de hacerse con el trono para sí no está en Richard desde su infancia, aunque haga lo posible por que quede en manos de su familia: va alimentándose a medida que sus enemigos le arrebatan lo poco que tiene y que las intrigas en palacio van sucediéndose. Aquí, el andrógino, que sufre ya desde el principio, se atreve a rebasar ciertos límites según ese sufrimiento va aumentando por distintas razones.

Las “mitades” de Richard

Pese al rechazo que muchos sienten, también hay personajes que aceptan a Richard tal y como es o que tratan de establecer un vínculo con él. Así, a diferencia de los seres humanos primigenios, que solo contaban con una mitad, en el caso de Richard hay varias personas que le ofrecen —o en las que busca— afecto y apoyo, que lo “completan” en diversos ámbitos: la familia, el amor, la política… Aunque luego se niegue a sí mismo el disfrute de la felicidad o las circunstancias se interpongan en su camino. Catesby, su leal escudero; Anne, su esposa; Henry, un rey que no quiere reinar entre tanto dolor… Richard tiene muchas carencias y, por tanto, muchas “mitades” que le ofrecen cosas diferentes: afecto, amor, ayuda, apoyo.

© Aya Kanno 2014. 

Voy a empezar hablando de su padre, con quien Richard tiene una relación muy especial. Al contrario que su madre, lo acepta tal y como es. Richard hereda de él su nombre: su padre siempre le menciona la importancia de salvaguardarlo, ya que es “nombre de rey”. Pero no solo eso, también la responsabilidad de cuidar de la casa de York por encima de todo lo demás, de conseguir que la corona permanezca en sus manos. Además, hay un detalle que me recuerda especialmente al texto de Platón: el momento en que el padre de Richard le dice que es parte de él, que vive en su interior. Es como si ambos conformaran ese todo del que hablaba Aristófanes. Lamentablemente, la lucha entre los York y los Lancaster le arrebata su amor a Richard.

¿Y qué hay de Henry? Desde que ambos se encuentran por primera vez, sus vidas vuelven a cruzarse sin cesar, como si fuera cosa del destino. Lo que le ofrecen a Richard estos encuentros es una tranquilidad alejada de las intrigas de la corte y un sincero afecto. Eso hace que termine enamorándose de Henry, aunque se resista a amar por sus circunstancias. Además, al igual que en el caso de su padre, también hay detalles que evocan el texto de Platón. Esos “te he echado de menos” continuos de Henry. La necesidad que tienen ambos de verse, de estar juntos en esa pequeña burbuja de paz. Parecen los sentimientos de añoranza de los seres humanos primigenios tras ser separados, ¿verdad?

© Aya Kanno 2014. 

Anne también le ofrece tranquilidad a Richard durante el tiempo que este pasa en su residencia. Sin embargo, termina pensando que su afecto es fruto del mero interés, de la carga que la sociedad le impone como mujer noble. Debe casarse y un enlace con Richard podría proporcionarle beneficios. Aun así, el amor de Anne es sincero.

Voy a referirme, por último, a Buckingham y Catesby. El segundo, conocedor del secreto de Richard, es su fiel escudero. A lo largo del manga, pasa a servir a otros nobles, pero siempre está ahí para Richard cuando más lo necesita. Es esa mitad que aparece en los peores momentos para salvarlo, protegerlo y ayudarlo en sus planes, sin cuestionar nada, con lealtad, queriéndolo incondicionalmente. En cuanto a Buckingham, se ofrece desde un primer momento para convertir a Richard en rey. Es su mitad en la política, en el mundo de sangre y horror que representa la lucha por el trono. Es quien complementa al lado más oscuro de Richard, el ambicioso, el que está dispuesto a todo para conseguir sus deseos. Lo único que le pide a cambio es que le ofrezca solo a él esa parte que los demás desconocen, su parte de mujer. Y Richard accede. De ese modo, se produce esa unión entre estas dos mitades.

© Aya Kanno 2018. 

Es curiosa además la pequeña rivalidad que parece haber, en determinados momentos, entre Buckingham y Catesby. Hay veces en las que el primero afirma haberse convertido en la “mitad del demonio” y le pregunta al segundo si él sería capaz de lograrlo. Es como si, al igual que en el caso de los seres humanos primigenios, solo pudiera haber un elegido para caminar al lado de Richard. 

 

Y con esto termino mi lectura sobre el mito del andrógino en Réquiem por el rey de la rosa. 😊 Me he dejado algunas cosas en el tintero, ¡pero para otra ocasión! Espero que os haya gustado y os espero dentro de unos días con una nueva entrada.