Reseña: Demencia 21

Shintaro Kago es un autor muy peculiar. Recuerdo la primera vez que me adentré en uno de sus mangas: a medida que iba pasando las páginas, no podía creerme lo que estaba leyendo. Y es que sus historias, que suelen enmarcarse dentro del género del ero-guro, son de todo menos convencionales. Así se ve en las páginas de Fetus collection, protagonizado por unos coleccionistas bastante peculiares, o en la particular visión de la historia que este mangaka nos ofrece en títulos como La formidable invasión mongola y Compendio de la verdadera historia universal, todos ellos publicados en español por ECC. Su humor negro y la violencia que utiliza en muchos de sus mangas hacen que no sea un autor para todo el mundo. 

Pese a todo, es un mangaka que me encanta, no solo por la originalidad de sus historias, sino también por su necesidad constante de experimentar con las posibilidades que le ofrecen las viñetas. Así que, cuando Ponent Mon anunció la publicación de Demencia 21, decidí que tenía que leerlo. Y me ha gustado mucho. Shintaro Kago vuelve a ofrecernos uno de esos mangas llenos de imaginación, con su característico sentido del humor y sus locuras, esta vez centrado en la vejez y sus consecuencias.

El día a día de una cuidadora de ancianos

Yukie Sakai se dedica a cuidar a ancianos en la empresa Green Net, que ofrece servicios de asistencia domiciliaria para personas mayores. Su trabajo es su vida y se dedica a él con tanto ahínco que la mayoría de los meses es nombrada la mejor empleada de todas. Y en eso consiste su vida diaria, en ir a casa de sus clientes, proporcionarles el mejor servicio posible y recibir unas valoraciones de impresión. Sin embargo, su felicidad no dura mucho…

Porque Sakai no solo despierta simpatías y admiración entre los ancianos y sus compañeras. Hay quien también siente envidia por su expediente intachable. Otra de las empleadas de Green Net, cansada de quedar siempre en segundo lugar pese a sus esfuerzos, se las ingenia para manipular los resultados de las encuestas de valoración… Y Yukie Sakai, contra todo pronóstico, empieza a obtener peores resultados. Pero sus desgracias no acaban ahí: puesto que ya no puede atender a sus clientes de siempre, es enviada a otras casas, con otros pacientes. A partir de entonces, vivirá todo tipo de experiencias, cada una de ellas más extraña y estresante que la anterior. Pese a ello, Yukie Sakai no puede rendirse y hará todo lo posible por seguir obteniendo buenas valoraciones.

© Shintaro Kago 2011-2014.

Shintaro Kago utiliza esta premisa para dibujar un manga compuesto por varias historias breves que van desde el terror hasta la ciencia ficción, todas ellas llenas de humor y locura. Dentaduras postizas que pretenden invadir el mundo, una plaga de arrugas que afecta a todo y a todos, un entrenamiento imposible para futuros cuidadores, una jungla de cables donde es complicado encontrar el camino… Estos son tan solo algunos de los elementos con los que Shintaro Kago da forma a Demencia 21 y a las muchas sorpresas que nos aguardan en sus páginas.

Una sociedad con más sombras que luces

© Shintaro Kago 2011-2014.

En Demencia 21, nos encontramos con todo tipo de historias y personajes, desde superhéroes y alienígenas jubilados hasta ancianos terroríficos que buscan venganza. Y no solo eso; Shintaro Kago se las ingenia para ubicar algunos de los episodios en lugares peculiares: edificios increíblemente altos, ciudades inquietantes, carreteras divididas en diferentes carriles según la edad de los conductores… Incluso el espacio exterior. El único límite que Shintaro Kago se impone es el de su imaginación, y ya ha demostrado en numerosas ocasiones que casi cualquier cosa puede salir de su mente.

Pero el mangaka no busca solamente asombrarnos. Tampoco es su único objetivo hacernos reír con ese peculiar humor del que siempre hace gala en sus cómics. Detrás de las locuras de Demencia 21 se esconde un mensaje crítico más profundo y que muchas veces consigue que la sonrisa se nos quede congelada.

Yukie Sakai y los ancianos a los que cuida no viven en un mundo ideal, ni mucho menos. La cuidadora se ve envuelta en una competencia feroz por conseguir reconocimiento, y no solo en su propia empresa. Es cierto que está obligada a llevar a cabo trabajos cada vez más duros por culpa de la envidia, pero sus problemas no terminan ahí. Su propia madre, pese a los continuos esfuerzos de Yukie, afirma que es una mujer perezosa e inútil, lo que la lleva a apuntarse a un entrenamiento infernal que acaba incluso con su cordura. El objetivo es siempre el mismo: ser siempre la mejor en un mundo que exprime a quienes viven en él y los fuerza a competir de una manera feroz.

© Shintaro Kago 2011-2014.

¿Y qué hay de los ancianos? Que nadie se preocupa por ellos. La edad no perdona, pero la sociedad tampoco. Si no eres joven, no eres útil, solo una carga que muchas veces se ignora por conveniencia. Así se ve en las pruebas a las que tienen que someterse muchos de ellos para conseguir ayudas estatales. Hay un número muy reducido, por lo que, como en el caso de los cuidadores, deben competir entre sí y demostrar que realmente son ancianos a partir de sus achaques, su forma de expresarse o sus aficiones. También tienen que luchar en una batalla campal para acceder a una de las residencias de mayor prestigio… solo para descubrir que encubre una manera más de deshacerse de ellos.

Ni siquiera en la intimidad sus propios familiares los cuidan como es debido. Los abandonan en una casa para que Yukie se ocupe de ellos, aunque el trabajo la sobrepase. O fingen preocuparse, como en el caso de la anciana con poderes sobrenaturales, cuyos seres queridos la agasajan para que no los olvide y, de ese modo, poder continuar con su vida. Muchos de los ancianos de Shintaro Kago están terriblemente solos. Hasta tal punto se rechaza la vejez que los hombres abandonan a sus mujeres por chicas más jóvenes y las ancianas desean, por encima de todas las cosas, librarse de sus arrugas.

Algunas de las historias de Demencia 21 están más orientadas al terror en sí mismo o a la simple carcajada. Sin embargo, en la mayoría se aprecia una crítica social revestida de un humor ácido muy propio de Shintaro Kago. Y este es, para mí, uno de los puntos fuertes del manga.

Shintaro Kago: la locura hecha tinta y papel

© Shintaro Kago 2011-2014.

Si hay algo por lo que destacan los mangas de Shintaro Kago es por los dibujos y la tremenda imaginación de la que hace gala en ellos. Le encanta jugar con las distintas posibilidades que le ofrecen las viñetas, de modo que, cuando abres las páginas de uno de ellos, no sabes muy bien qué te vas a encontrar. Y eso es lo que pasa también en Demencia 21, en el que el mangaka vuelve a dar rienda suelta a sus locuras para mostrarnos un mundo lleno de sorpresas. Los personajes se agolpan en las viñetas como si estuvieran enclaustrados dentro del marco. Algunos de ellos viven en edificios imposibles que incluso alcanzan el cielo. Otros parecen salidos de una escalofriante película de terror. Y, por supuesto, Shintaro Kago juega con otras realidades y rompe con los límites de la propia ficción. Nos permite, por ejemplo, asomarnos a los recuerdos entremezclados de una anciana con extraños poderes. Y en la historia del anciano cuyo sueño es presentar un nuevo manga a una convención de autores autopublicados desdibuja la frontera entre lo que es real y lo que no, hasta el punto de que nos preguntamos dónde empieza y dónde termina la vida de Yukie Sakai, atrapada en el destino que le imponen las páginas de un cómic.

 

Con esto termino la reseña de hoy. 😊 Os espero dentro de una semana con la última entrada del mes de noviembre. ¡Hasta entonces!

Manga y mundo clásico: historia en viñetas

Hace ya unos meses, os hablé de que la mitología clásica había llamado la atención de ciertos autores a lo largo de la historia del manga. Dioses, héroes y criaturas de todo tipo se han adueñado de varios cómics japoneses para ofrecernos nuevas historias y nuevas lecturas de los mitos que conocemos en Occidente, siempre con la mirada particular de un país ajeno a ellos. Y eso es precisamente lo que me parece interesante: de qué forma se acercan los mangakas a una cultura muy diferente a la suya para reinterpretarla e integrarla en su propia visión del mundo.

Pero la mitología no es el único aspecto de la Antigüedad clásica que ha llamado la atención de los autores japoneses. Aunque un poco más tarde que los dioses y los héroes grecolatinos, también algunos personajes históricos se han colado en las viñetas de los mangakas. Y, al igual que ocurre en el caso de la mitología, la historia se puede tratar de distintas maneras. Ya he hablado en el blog, por ejemplo, de Thermae Romae, todo un fenómeno en Japón, en el que nos encontramos con personalidades como el propio emperador Adriano de la mano del arquitecto de termas Lucius Modestus. Los mangakas pueden insertar a un personaje ficticio en un ambiente clásico, reencarnar a ciudadanos griegos y romanos en la actualidad… o tomar como protagonistas a personajes reales.

Y de eso voy a hablaros en la entrada de hoy. De esos mangas en los que las figuras principales son emperadores, escritores, filósofos…, de la Antigüedad —o en los que se reflejan acontecimientos reales—. Cuando un autor opta por trasladar a sus viñetas a un personaje histórico, generalmente se documenta para representar con fidelidad su carácter, los episodios en los que se vio envuelto… Eso sí, siempre con su mirada particular y llegando incluso, en ocasiones, a la idealización. Esta reinterpretación tan variada de los personajes me resulta tan curiosa como el propio hecho de que algunos mangakas escojan figuras históricas pertenecientes al mundo grecolatino, tan lejano en el espacio y en el tiempo.

Sin más dilación, vamos a ver algunos de esos mangas en los que la historia es la protagonista indiscutible. ¡Empezamos! 😊

Yoshikazu Yasuhiko: de emperadores romanos a la Macedonia de Alejandro

La historia antigua de Occidente no es la primera incursión de Yoshikazu Yasuhiko en la Antigüedad clásica. ¿Os acordáis de Arion, esa historia en la que el hijo de Poseidón y Deméter, sin quererlo, se ve envuelto en la lucha por el poder que los diferentes dioses del Olimpo mantienen entre sí? Yoshikazu Yasuhiko primero se sintió atraído por los mitos griegos, pero no se quedó ahí y se adentró en los entresijos de la complicada historia grecolatina.

De ese viaje hacia el pasado surgió Waga na wa Nero, manga en el que el autor refleja la vida de uno de los emperadores romanos más famosos —entre otras cosas, por su carácter despótico y sus extravagancias—: Nerón. En sus páginas, asistimos a un mundo cruel y podrido en el que se suceden las maquinaciones y las intrigas, el único método utilizado en el entorno del protagonista para conseguir y mantener el poder. Yasuhiko, además, se vale de diferentes rumores sobre Nerón y su vida para dibujar una biografía del emperador en viñetas.

No obstante, Nerón no es el único personaje que llamó su atención. En Alexandros: Sekai Teikoku e no Yume, Yoshikazu Yasuhiko se encarga de detallarnos la vida de Alejandro Magno, y no solo en su faceta bélica y conquistadora: también nos lo muestra como un hombre curioso y ávido de conocimiento.

Hitoshi Iwaaki y Eumenes de Cardia

Seguro que el nombre de Hitoshi Iwaaki os suena, pero tal vez no por sus mangas históricos. Y es que Parasyte, que cuenta con adaptaciones a películas y series tanto de animación como de imagen real, es un título bastante conocido entre los aficionados al cómic japonés. La historia de las extrañas criaturas imaginadas por Iwaaki, que parasitan a los seres humanos metiéndose por sus oídos o su nariz, y del joven Shinichi ha cautivado a muchos lectores alrededor del mundo.

Pero Hitoshi Iwaaki no es solo el autor de este manga de terror y ciencia ficción tan famoso. También parte de la historia grecolatina ha quedado reflejada en sus viñetas, con su estilo y su visión particular. Hitoshi Iwaaki la ha visitado en varias ocasiones, y así lo atestiguan Heureka y Historie, una obra bastante ambiciosa.

Las guerras púnicas son el marco en el que este mangaka ambienta Heureka. Su protagonista es un muchacho que conoce a Arquímedes, el famoso matemático, inventor y físico al que se le atribuye la célebre exclamación que da título al cómic. Fue lo que gritó, según la anécdota, cuando descubrió la manera de determinar si la corona encargada por el rey Hierón II estaba confeccionada completamente en oro o no. En Heureka, nos trasladamos a Siracusa para asistir como espectadores a varios episodios de la vida del matemático, que dio forma a diferentes máquinas utilizadas en el conflicto, y de la guerra. Además de Arquímedes, en las páginas de Heureka se dan cita otros muchos personajes de la época, como el propio Aníbal.

Aunque, sin duda, la gran obra de Hitoshi Iwaaki sobre historia antigua es Historie. Esta vez, el mangaka nos traslada a Grecia y Macedonia para seguir los pasos de Eumenes de Cardia, secretario de Alejandro Magno. Iwaaki no se limita a mostrarnos todo lo que vivió al lado de su señor, sino que nos habla también de otros episodios de su vida, empezando desde su infancia. Historie es un manga bien documentado, una ventana a la vida en la Grecia y la Macedonia antiguas que, pese a respetar en general los acontecimientos y los personajes que representa, también está impregnado de la visión personal de su autor. El trabajo de Iwaaki le permitió conseguir importantes premios dentro de la industria del manga, entre ellos el Premio Cultural Osamu Tezuka en 2012.

Mihachi Kagano: la guerra en viñetas

Hitoshi Iwaaki no es el único mangaka que se ha sentido atraído por las guerras púnicas, el conflicto que enfrentó a las importantes potencias de Roma y Cartago. Si este autor se centraba en la ciudad de Siracusa y las consecuencias que tuvo la guerra allí, Mihachi Kagano da voz a dos de sus principales protagonistas en Ad Astra. Y es que Aníbal Barca y Escipión son los ejes alrededor de los cuales gira la trama de este manga, dos inteligentes rivales que buscan la mejor estrategia para alzarse con la victoria.

Mihacho Kagano se basa en diferentes fuentes latinas para ofrecer su versión de la segunda guerra púnica, sin dejar a un lado la inspiración que le proporciona su propia cultura. Aunque recrea diversos episodios del conflicto con bastante fidelidad —pese a las licencias que suelen tomarse muchos autores—, muchas veces se sirve de la historia japonesa para dibujar sus viñetas. Es lo que ocurre, por ejemplo, con la batalla de Kurikara, que enfrentó a los clanes Minamoto y Taira durante las guerras Genpei: Kagano la utiliza como fuente de inspiración para sus viñetas, siempre en relación con los acontecimientos de las guerras púnicas que retrata en el manga. Gracias a ejemplos como este, Japón y Occidente quedan, de alguna forma, enlazados en las páginas de Ad Astra.

La curiosidad de un filósofo: Plinivs, de Mari Yamazaki y Tori Miki

Mari Yamazaki es una enamorada de la Antigüedad clásica. Ya lo demostró en Thermae Romae y volvió a hacerlo en Plinivs, una de sus últimas obras, hecha en colaboración con Tori Miki. Esta vez, la figura central del manga es un escritor, naturalista y filósofo romano muy célebre: Plinio el Viejo, autor de la obra enciclopédica Historia natural. En ella, recoge datos sobre diversas ramas del conocimiento, como la botánica, la astronomía, la geografía o la medicina.

Mari Yamazaki siempre hace gala de una amplia documentación a la hora de dibujar mangas relacionados con la Antigüedad clásica, y eso es lo que sucede en Plinivs. Las páginas del manga nos ofrecen un retrato bastante fidedigno de la sociedad romana del momento. Además, los personajes históricos que desfilan por sus páginas están representados de acuerdo con las fuentes de las que disponemos. Sin embargo, en el caso del propio Plinio, dado que tenemos pocos datos sobre él, se permitió más licencias. El filósofo que Yamazaki nos presenta es un hombre excéntrico y muy sabio, siempre deseoso de conocer. Aun así, esas cualidades no le impiden mostrarse bondadoso incluso con los esclavos.

En el personaje se unen la propia imaginación de la mangaka y ciertos modelos procedentes de la cultura japonesa, algunos naturalistas y estudiosos que, como Plinio, emprendieron importantes proyectos para recoger el conocimiento de su época. Y, por supuesto, la Historia natural del escritor latino es una de las bases del manga: se alude a ella en numerosas ocasiones.

 

Con esto, termino la entrada de hoy. 😊 Lamentablemente, el único manga que podemos disfrutar en español es Plinivs, del que Ponent Mon ha publicado los tres primeros tomos. De todas maneras, si os manejáis en italiano o francés, podéis leer algunos de los títulos de los que os he hablado en el post.

Por supuesto, hay más mangas relacionados con la historia grecolatina, pero me los reservo para más adelante. Y también, poco a poco, os iré hablando en el futuro de estos pequeños retazos de la Antigüedad clásica que nos llegan desde Japón. Os espero dentro de unos días con una nueva entrada. ¡Hasta entonces! 😊

 

Bibliografía

Como siempre, os dejo aquí una lista de libros y artículos en los que podéis encontrar algo de información sobre los mangas de los que he hablado en la entrada de hoy. 😊

Bellissime, Marion (2017a). “Mangae Romae (1/3): «Ad Astra»”, en Actualités des études anciennes, ISSN: 2492.864X. En línea. Disponible en: <https://reainfo.hypotheses.org/7064>.

Bellissime, Marion (2017b). “Manga Romae (3/3): «Pline»”, en Actualités des études anciennes, ISSN: 2492.864X. En línea. disponible en: <https://reainfo.hypotheses.org/7698>.

Buchet, Elisabeth (2019). “Entre Rome et Japon: l’histoire romaine en manga”, en Bièvre-Perrin, Fabien (ed.), Antiquipop | L'Antiquité dans la culture populaire contemporaine, ISSN 2553-4114. En línea. Disponible en: <https://antiquipop.hypotheses.org/6696>.

Scilabra, Carla (2018). “When Apollo tasted sushi for the first time. Early examples of the reception of Classics in Japanese comics”, en Bièvre-Perrin, Fabien & Pampanay, Élise (eds.), Antiquipop: La référence à l’Antiquité dans la culture populaire contemporaine, Lyon: MOM Éditions, pp. 253-266. Disponible en: <https://books.openedition.org/momeditions/3371>.

Mangas escritos por autoras

Ayer terminó octubre y, con él, el mes que, desde hace unos años, se dedica a la lectura y promoción de las autoras con el objetivo de reivindicar y visibilizar su trabajo. La iniciativa #LeoAutorasOct propone, como ya os comenté en otra entrada, leer únicamente a escritoras a lo largo de todo el mes. Y, como parte de dicha iniciativa, me apetecía dedicar en el blog un post a varios mangas de autoras que me han gustado mucho o que, por un motivo u otro, han sido importantes para mí.

En Afrodita L os he hablado ya de varias mangakas, tanto en las entradas de manga y mundo clásico como en las reseñas: Kyo Machiko, Kohske, Fumiyo Kouno, Mari Yamazaki, Kamome Shirahama, Aya Kanno, Miki Yamamoto, Riyoko Ikeda, Kaori Tsurutani. Y, por supuesto, hay muchísimas más que han conseguido emocionarme con sus viñetas, tantas que me ha costado mucho decidirme a la hora de escoger los títulos sobre los que voy a hablaros en esta entrada. Seis mangas que os recomiendo sin ninguna duda y a los que espero que deis una oportunidad si no lo habéis hecho aún. 😊

Mi idea era publicar la entrada ayer para terminar el mes de octubre con ella, pero, por diversas razones, al final no me dio tiempo. No tengo remedio. 😅 Ahora, sin más dilación, ¡empezamos!  

Catarsis, de Moto Hagio

Comienzo con una mangaka clásica, una de las principales integrantes del Grupo del 24, una generación de autoras que revolucionaron el panorama del manga con sus obras al rebelarse contra muchas de las imposiciones de su sociedad y renovar la demografía del shôjo con nuevos temas y estilos. Moto Hagio es una representante muy destacada de esta generación y, por suerte para los lectores españoles, nos están llegando algunos de sus títulos más importantes. En Catarsis, tomo único publicado por Tomodomo, se recogen algunas de sus historias más célebres.

Moto Hagio me encanta: la delicadeza de sus dibujos, los temas que trata, los personajes a los que da forma… Y creo que Catarsis es una buena forma de iniciarse en la lectura de esta autora, ya que incluye historias muy variadas para todos los gustos. Amor, desamor, crueldad, envidia, aceptación… Moto Hagio trata muchísimos temas y de diferentes formas, haciendo gala de una increíble versatilidad. Y todo con un estilo muy poético. ¿Mi historia favorita? Sin duda, “La niña iguana”, que nos habla del rechazo hacia lo diferente.

Mujeres del zodíaco, de Miyako Maki

Otra autora clásica a la que el mercado editorial español ha recuperado hace poco es Miyako Maki, famosa también porque sus diseños se utilizaron para crear la muñeca Licca-chan, muy popular en Japón. En Mujeres del zodíaco, obra de tres tomos publicada por Satori, Maki recoge las historias de diferentes mujeres, en distintas épocas, para mostrarnos su realidad y las dificultades a las que tienen que hacer frente. La autora se vale del zodíaco y el horóscopo para entretejer relatos sobre el amor, el desamor, la desdicha y la felicidad. Prostitutas que deben sobrevivir en un ambiente hostil, viudas de guerra que creen encontrar de nuevo su camino, mujeres que se sienten atrapadas en una relación infeliz, parejas que se suicidan por amor. Todo eso y mucho más es lo que Miyako Maki recoge en sus páginas para ofrecernos un manga lleno de sensibilidad. ¡Nunca me canso de recomendarlo! Además, el dibujo es una maravilla: sutil y delicado. Sus viñetas están llenas de belleza. 

Last quarter, de Ai Yazawa

Nana, Paradise kiss, Historia de un vecindario… Son muchos los títulos que Ai Yazawa nos ha regalado y de los que, por suerte, podemos disfrutar. Con su dibujo estilizado y elegante, ha sabido retratar, con mucho acierto, asuntos como el desarrollo personal, la amistad y la familia, el amor y el dolor en mangas que atrapan desde la primera página. Y eso es lo que ocurre también con Last quarter, una historia publicada por Planeta Cómic llena de sorpresas y que no es lo que parece en un principio. Para no desvelaros mucho por si no la habéis leído, solo diré que comienza con una historia de amor entre Adam, un misterioso músico, y Mizuki, una estudiante. En el momento en que ella decide vivir con él —al menos durante el tiempo que Adam va a permanecer en la ciudad—, su vida da un vuelco increíble… que termina de la forma más inesperada, en muchos sentidos. Si buscáis un manga sorprendente, entonces Last quarter es una muy buena opción. Os aseguro que no podréis parar de leer hasta haber terminado las más de quinientas páginas con las que cuenta la edición integral.

Fruits basket, de Natsuki Takaya

Recuerdo el momento en empecé a leer Fruits basket, publicado en España por Norma. Lo conocía de nombre, pero nunca le había dado una oportunidad. Sin embargo, cuando vi el primer capítulo de su anime, supe que era una historia que me iba a encantar. Y, por supuesto, quise saber más sobre Tôru y los Sôma, lo que me llevó al manga de Natsuki Takaya que ha conquistado a tantos lectores. No es para menos. La historia de Tôru, Yuki, Kyo y los demás es un viaje precioso en el que no solo te emocionas con los personajes y lo que les ocurre, sino que además aprendes lo importante que es aceptarse a uno mismo y aceptar a los demás. Y también que, por muchos momentos oscuros que haya, siempre puedes encontrar un atisbo de felicidad. 

Tôru, la protagonista, es una estudiante con una vida muy complicada. Tras la muerte de su madre, su abuelo la acoge, aunque sus otros parientes no muestran ningún cariño por ella. Sin embargo, Tôru no sabe que, por diversas circunstancias, terminará viviendo en casa de Yuki Sôma, uno de sus compañeros de clase… y que su familia esconde un terrible secreto, ya que es víctima de una maldición.

Fruits basket es un manga muy enternecedor, lleno de esperanza, una de esas historias que te hacen reconciliarte con la vida. 

Ristorante Paradiso, de Natsume Ono

Natsume Ono es una autora muy especial para mí. Llegué a ella a través de la adaptación animada de su manga Saraiya goyou, una historia sobre un ronin muy tímido e inocente que termina trabajando para un grupo de delincuentes, las Cinco Hojas, liderados por el misterioso Yaichi. Lamentablemente, no lo tenemos en español, pero sí podemos leer otra obra de la autora que también merece mucho la pena: Ristorante Paradiso, un tomo único publicado por Milky Way. Natsume Ono nos presenta a Nicoletta, una joven que se muda a Roma y, por diversas circunstancias, termina trabajando en el restaurante del marido de su madre, Casetta dell’Orso. Su puesto como ayudante de cocina le permitirá avanzar en la complicada relación que la une a su madre mientras descubre en los trabajadores una nueva familia a la que pertenecer.

Ristorante Paradiso es un manga sencillo, pero no por ello menos interesante. Natsume Ono sabe cómo dotar de personalidad propia a Nicoletta y sus compañeros de trabajo y cómo desarrollar una historia sobre relaciones familiares, de amistad y de pareja que nos deja con una sonrisa en los labios cuando leemos la última página del manga. Todo con un estilo muy particular y reconocible que a mí, personalmente, me gusta mucho. ¡Espero que pronto podamos leer en español algún manga más de esta autora!

Padre e hijo, de Mi Tagawa

Y termino con una historia que también habla sobre la familia, aunque desde una perspectiva diferente. Si en Ristorante Paradiso Nicolleta y su madre tienen que solucionar sus diferencias, en Padre e hijo Mi Tagawa nos muestra a un padre soltero que se ve ante la inmensa tarea de cuidar a su hijo pequeño. Torakichi es un boticario ambulante cuyo trabajo lo aleja siempre de su familia, ya que debe viajar constantemente para entregar las medicinas a sus clientes y recomendarles nuevos remedios. Pero la muerte de su esposa lo cambia todo y de repente debe hacerse cargo de Shirô, su hijo de tres años, a quien apenas ha visto debido a su ajetreada profesión. Torakichi, entonces, se ve enfrentado a un reto que no sabe si podrá superar.

En Padre e hijo, publicado también por Milky Way, Mi Tagawa nos ofrece una historia muy tierna sobre la paternidad y las dificultades que entraña. A lo largo de los ocho tomos de los que se compone, seguimos a Torakichi y Shirô en su día a día, lleno de momentos agridulces, pero también de felicidad. Y es que el boticario poco a poco va descubriendo que no solo el trabajo es importante, sino que hay otras muchas razones por las que seguir adelante.

Hasta aquí la entrada de hoy. 😊 ¡Espero que os haya gustado! Hay muchas autoras y obras que se me han quedado en el tintero, ¡pero os hablaré de ellas en el futuro! Nos vemos dentro de unos días con un nuevo post sobre manga y mundo clásico. ¡Hasta entonces!